ศิลปินชีวภาพอาจใช้และรวมเทคโนโลยีการถ่ายภาพไว้ในพื้นที่ศิลปะ นำสิ่งที่มีชีวิตและคนตายเข้ามาในแกลเลอรี พวกเขาใช้อุปมาอุปไมยทางชีววิทยาเพื่อเติมเต็มงานศิลปะด้วยการรักษาและการกระทบกระทั่ง ตัวอย่างเช่น ใน BioCouture แฟชั่น ศิลปะ และชีววิทยาถูกถักทอเข้าด้วยกัน เกิดเป็นวัสดุใหม่ๆ ดังที่ผู้เขียน Suzanne Anker ได้กล่าวไว้ Donna Franklin และ Gary Cass ได้คิดค้นชุดที่ทำจากเซลลูโลสที่เกิดจากแบคทีเรียจากไวน์แดง Suzanne Lee แต่งสิ่งทอที่ ‘เติบโต’ ซึ่งผลิตโดย
น้ำตาล ชา และแบคทีเรีย ไปจนถึงแจ็คเก็ตแฟชั่นและชุดกิโมโน
ไบโออาร์ตประกอบด้วยผิวหนังและเซลล์ของเซลลูลอยด์และวิดีโอดิจิทัล เยื่อของเสียง ของเหลวและของเหลวในส่วนต่างๆ ของร่างกายและลูกตา ยกตัวอย่างอีกตัวอย่างหนึ่ง ในThe Xenotext ของ Christian Bök มีการใช้ “ตัวอักษรเคมี” เพื่อแปลบทกวีเป็นลำดับของ DNA เพื่อฝังลงในจีโนมของแบคทีเรียในภายหลัง
เมื่อแปลเป็นยีนแล้วรวมเข้ากับเซลล์ บทกวีประกอบขึ้นเป็นชุดคำสั่ง ซึ่งทั้งหมดนี้ทำให้สิ่งมีชีวิตผลิตโปรตีนที่ทำงานได้และไม่เป็นพิษเป็นภัยเพื่อตอบสนอง เขียน Bok :
ตามความเป็นจริงแล้ว ฉันกำลังสร้างรูปแบบชีวิตเพื่อที่มันจะไม่เป็นเพียงคลังเก็บบทกวีที่คงทนเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องจักรสำหรับเขียนบทกวีด้วย—เครื่องหนึ่งที่สามารถคงอยู่บนโลกนี้จนกว่าดวงอาทิตย์จะระเบิด…
นักวิทยาศาสตร์และศิลปินทำงานร่วมกันในสิ่งที่กลายเป็นพื้นที่ใหม่แห่งการสร้างสรรค์ร่วมกัน พวกเขาร่วมกันทำให้ไบโออาร์ตเป็นส่วนหนึ่งของการโต้เถียงในปัจจุบันและข้อกังวลเกี่ยวกับสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นชีวิต สิ่งที่มีความสำคัญในฐานะสิ่งมีชีวิต และใครเป็นผู้กำหนดว่าชีวิตใดได้รับการช่วยเหลือ ถูกใช้ประโยชน์ หรือถูกทำลาย
Bio-art ดึงเอาความหวังและความกังวลของนักวิทยาศาสตร์และศิลปินมารวมกันในขณะที่เราก้าวเข้าสู่ยุคที่ชีวิตมนุษย์และการใช้ชีวิตประจำวันดูเหมือนจะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงและบางครั้งก็เป็นอันตราย ตามที่ผู้เขียนSheel Patel แนะนำเกี่ยวกับงานของ Bok:
หากเซลล์ที่มีชีวิตสามารถเพาะเลี้ยงให้คายออกมาและผลิตบทกวี
ที่แปลกใหม่ได้ ในที่สุดเราจะอยู่ในสังคมที่มนุษย์ไม่จำเป็นต้องสร้างความคิดใหม่และงานวรรณกรรมอีกต่อไปหรือไม่?
ศิลปะกับโรค
ในนิทรรศการศิลปะ-วิทยาศาสตร์เชิงโต้ตอบ Morbis Artis: โรคแห่งศิลปะ มีการใช้โรคติดต่อที่เกิดขึ้นจริงและเชิงเปรียบเทียบเพื่อสำรวจความสัมพันธ์ที่มักเป็นพิษระหว่างชีวิตมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์
นิทรรศการนี้สำรวจประตูบางๆ ที่อยู่ระหว่างความเป็นและความตายในยุคแห่งการทำลายล้างของสิ่งมีชีวิตและถิ่นที่อยู่ และเนื้อเยื่อของร่างกายร่วมสมัยที่ซึมผ่านได้มากขึ้น
โดยเฉพาะวาทกรรมทางวิทยาศาสตร์ฝึกให้เราเห็นและมองหาโรคในทุกที่ พลังทางจุลทรรศน์และเทคโนโลยีชีวภาพของวิทยาศาสตร์ทำให้มันสามารถเข้าถึงทุกอะตอมได้
แน่นอน วาทกรรมที่โดดเด่นยังสื่อว่าพื้นที่ สิ่งของ และวัตถุบางอย่างเป็นโรคร้ายมากกว่าสิ่งอื่นๆ เราถูกสอนให้เห็นโรคในบ้านของคนนอกและรังของแมลง ในโครงสร้างของรัฐประชาชาตินอกรีต และเนื้อเยื่อของศาสนาและปรัชญาบางอย่าง
ในขณะเดียวกัน ลัทธิวัตถุนิยมและปรัชญาเกี่ยวกับสัตว์แนวใหม่ก็ตั้งคำถามถึงตัวแปรของสิ่งมีชีวิต สามารถพบได้ที่ไหน และพวกเขาเปลี่ยนคำถามเกี่ยวกับโรคภัยไข้เจ็บมาสู่มวลมนุษยชาติ ซึ่งมองว่ากิจกรรมต่างๆ
จากนั้นมีการปะทะกันที่น่ากลัวระหว่างความเป็นไปได้และข้อจำกัดของชีวิตมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์: ถูกจับได้ราวกับว่ามันอยู่ระหว่างฝันร้ายและความฝัน
Morbis Artis: Diseases of the Arts ประกอบด้วยผลงานศิลปะ 11 ชิ้น โดยแต่ละชิ้นใช้สื่อหรือรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันเพื่อสำรวจความวุ่นวายของโลกที่มันดึงดูด ศิลปินแต่ละคนจินตนาการถึงโรคภัยไข้เจ็บแตกต่างกัน แต่ภายในความน่ากลัวของจินตนาการของพวกเขานั้น มีความสวยงามและความหวังมากมาย
ในการฉายวิดีโอของ Drew Berry เซลล์ที่ติดเชื้อจะ “เป็นอิสระ” เพื่อให้เนื้อเยื่อเกี่ยวพันของห้องนิทรรศการเต็มไปด้วยหยดแห่งชีวิตและความตาย เริม, ไข้หวัดใหญ่, เอชไอวี, โปลิโอและแบคทีเรียไข้ทรพิษถูกฉายบนผนังแกลเลอรี่ราวกับว่าพวกมันบินได้ ขยายใหญ่ขึ้นและวุ่นวาย ผู้ที่เข้ามาในอวกาศจะถูกตีด้วยขนาดและขนาดของมัน
งานด้านมัลติมีเดียและแก้วของ Lienors Torre เกี่ยวกับการมองเห็นที่เสื่อมลง สำรวจว่ามุมมองของเราที่มีต่อโลกถูกวัดและเสียไปด้วยเทคโนโลยีดิจิทัลอย่างไร เราเห็นลูกตาแก้วขนาดใหญ่ 2 ลูก แอนิเมชั่นของเหลว และตู้กระจกที่เต็มไปด้วยเหยือกน้ำที่มีระดับความทึบต่างกัน โดยมีภาพสลักรูปดวงตาอยู่บนนั้น ดวงตากลายเป็นหยาดฝนอย่างรวดเร็วเนื่องจากสภาพคล่องในการมองเห็นถูกทำให้เป็นน้ำ มีน้ำตาและรอยแผลเป็นที่สะท้อนผ่านดวงตาของผลงานศิลปะอันวิจิตรงดงามนี้
ในผลงานหน้าจอระบบสัมผัสของ Alison Bennett ผู้ชมจะได้รับการสแกนผิวหนังที่มีรอยฟกช้ำที่มีความละเอียดสูง ผู้ชมสามารถใช้หน้าจอสัมผัสเพื่อจัดการกับเนื้อเยื่ออ่อนและเนื้อเยื่อที่เสียหายที่อยู่ตรงหน้า และดวงตาของพวกเขาจะกลายเป็นอวัยวะที่สัมผัสได้ รู้สึกอย่างไรกับการสัมผัสรอยฟกช้ำและถูกฟกช้ำ?
แกลเลอรี่จึงเป็นทั้งห้องทดลองและสตูดิโอ ในรูปแบบที่แตกต่างกันทั้งหมด และด้วยมีดผ่าตัดและพู่กันในมือ Bio-art ทำให้โลกนี้เปลี่ยนไป
